Le jésuite Claude-François Menestrier est indubitablement le théoricien de l’image symbolique et du spectacle le plus important et le plus prolifique du XVIIe siècle. Ses écrits abordent des sujets aussi divers que le ballet ancien et la musique, l’héraldique ou l’emblématique. Menestrier invente et organise avec talent des festivités à la symbolique forte, tant religieuses que laïques, dans sa ville natale de Lyon ainsi qu’à Paris, Annecy, Chambéry et Grenoble. Ses publications incluent aussi bien des comptes rendus de ces festivités que des traités, par exemple, sur le bon usage des feux d’artifice ou sur l’utilisation d’une décoration symbolique lors d’une cérémonie funéraire. Historien féru d’archéologie, il compose quelques travaux sur l’histoire de Lyon et une importante histoire numismatique du règne de Louis XIV. D’autres courts traités sur les momies égyptiennes, les comètes ou les médailles antiques reflètent la largeur d’intérêt d’un homme de lettres cultivé du XVIIe siècle. Les quelque cinq cents œuvres de Menestrier, couvrant un demi-siècle (de 1655 à 1705), illustrent l’importante contribution du jésuite à l’histoire artistique et culturelle de la France. La présente bibliographie décrit plus de deux cent cinquante éditions d’ouvrages rédigés par Menestrier, ou qui lui sont attribués, publiées entre 1655 et 1765.

Pour la distribution en France : www.sodis.fr La valeur esthétique et éthique reconnue au trait d'esprit dans l'Espagne du Siècle d'or modifia en profondeur les formes de la facétie littéraire ainsi que son statut artistique. Poésie savante et souvent érudite, poésie où l'on rencontre les personnages les plus ridicules mais aussi les héros de la mythologie, poésie où la facétie paraît parfois le disputer à la réflexion contenue, le burlesque doit surprendre un lecteur invité à relever le défi interprétatif lancé par le poète. Les mille détours empruntés pour formuler le bon mot sont autant d'énigmes offertes à la sagacité du lecteur et à sa complicité. Laisser entendre sans tout à fait dire, laisser entrevoir sans montrer directement, surprendre par l'obscénité du trait ou sa profondeur constituent autant d'objectifs assignés aux poètes burlesques du XVIIe siècle. Il existe dans leurs oeuvres un ensemble cohérent de procédés qui constituent une véritable poétique, que cet ouvrage entreprend d'établir et d'interpréter.

LES MUSÉES DU PROTESTANTISME Marianne CARBONNIER-BURKARD et Patrick CABANEL, « Introduction » ; De la spiritualité et de la mémoire au musée Olivier ABEL, « Spiritualités et musées » ; Patrick CABANEL, « Les protestants français et le ‘‘désir de musée’’ » ; Daniel TRAVIER, « Les Cévennes, lieux de mémoire, XIXe-XXe siècles » ; D’un musée l’autre Gabrielle CADIER-REY, « Les musées du protestantisme en France » ; Alain BOYER, « Les musées du protestantisme en France: aspects juridiques » ; Marianne CARBONNIER-BURKARD, « Le Musée du Désert: un centenaire » ; Benjamin FINDINIER, « Le Musée Jean Calvin de Noyon » ; À Genève et dans les pays du Refuge Isabelle GRAESSLÉ, « Le Musée international de la Réforme ou le patrimoine immatériel revisité » ; Susanne LACHENICHT, « Musées huguenots et lieux de mémoire en Allemagne et dans les Îles britanniques » ; Bertrand VAN RUYMBEKE, « Lieux de mémoire et musées huguenots aux États-Unis et en Afrique du Sud » ; Conclusion Philippe JOUTARD, « Identité huguenote, mémoire et histoire, une articulation de longue durée ».

« Être soi-même. » On fait généralement remonter cet impératif moderne à Rousseau : à partir de l’âge romantique, ses écrits et sa vie ont été interprétés comme le paradigme d’une nouvelle morale, qui exalte l’originalité, la solitude, la quête d’un « moi naturel » indépendant des relations intersubjectives. Ce livre propose une lecture différente. En parcourant notamment ces deux « histoires de la conscience » que sont le Discours sur l’inégalité et les Confessions, il redécouvre le Rousseau du « moi social » : le philosophe de la reconnaissance, conscient de l’importance des médiations dans la genèse de l’identité ; le psychologue de la rivalité et du mimétisme ; le sociologue des rapports de prestige ; le plébéien ambitieux précurseur de Julien Sorel et de Lucien de Rubempré ; le contestataire habile à mettre en scène sa rébellion contre la société du spectacle. La tension entre élan romantique et besoin de reconnaissance déchire la pensée de Rousseau où, dans le langage moral du temps, elle trouve à s’exprimer dans l’opposition entre amour de soi et amour-propre. Elle met ainsi au jour le conflit de la subjectivité moderne, qui oppose l’aspiration individualiste aux exigences sociales de la condition humaine.

Pour la distribution en France : www.sodis.fr Alors que le discours public analyse de plus en plus les réalités sociales au prisme des « communautés », cette notion fait aujourd'hui pour l'historien, l'objet d'un renouveau. Cet ouvrage traite des communautés qui constituent le tissu social de l'Europe moderne. Plus spécifiquement, il s'intéresse à la question des rapports que celles-ci entretiennent avec les personnes qui les composent ou aspirent à les rejoindre. Il définit cet objet en tant qu'espace d'interaction sociale qui met en jeu individus et ressources, matérielles ou immatérielles, afin de saisir les processus par lesquels chacun s'y incorpore.

Cinna marque une date importante dans la carrière de Pierre Corneille comme dans l’histoire de la tragédie française. Corneille est alors consacré comme le roi de la tragédie : en réaction aux critiques faites au Cid et à Horace, les efforts qu?™il a déployés pour atteindre la perfection formelle sont couronnés de succès en 1642. Corneille propose avec Cinna un état moderne de l’intrigue dramatique, composée à rebours à partir du dénouement. En situant l’intrigue dans la Rome antque, Corneille offre aussi une méditation sur le gouvernement légitime, opposé à la tyrannie, sur le pouvoir et la vertu de clémence, l’amitié et la concorde civile. Emerge avec Auguste la figure du prince magnanime qui fonde une dramaturgie du sublime liée à l’admiration. L’édition d’Alain Riffaud est enrichie d’un appareil critique complet mis à jour, d’appendices, et d’un dossier critique.

L’épisode d’Endor (I Samuel/Rois, 28), où une pythonisse invoque à la demande du roi Saül le fantôme du prophète Samuel, est le seul cas, dans tout l’Ancien Testament, de recherche de contact entre un vivant et un mort. Parce qu’il avait une importance capitale pour confirmer ou récuser l’apparition vraie, ce court récit a suscité des débats qui n’ont cessé de s’amplifier au fil des siècles. C’est l’histoire de ces interprétations que François Lecercle entend suivre, notamment entre les XVIe et XVIIIe siècles quand les enjeux se révèlent cruciaux pour la spéculation théologique, le sens donné à l’épisode d’Endor glissant de la communication avec les morts à l’immortalité de l’âme, aux agissements du diable, au statut des prodiges et à l’existence de Dieu. Il s’agit aussi de dégager les facteurs qui déterminent les options herméneutiques : aléas biographiques, crispations confessionnelles, logique discursive, voire identité professionnelle. Car la pythonisse change de visage selon qu’elle vaticine sous la plume ou le pinceau d’inquisiteurs, de médecins, d’exorcistes, de magistrats, d’un roi démonologue, d’un tailleur inspiré, d’un abbé ventriloque, d’apprentis peintres ou d’un entrepreneur de spectacles.

Pour la distribution en France : www.sodis.fr Au moment où se crée un espace européen sans frontières intérieures, au sein d'un monde globalisé, il est temps de renouveler l'histoire des confins en les considérant comme des espaces vécus et non plus seulement comme des lieux de construction des États. Cet ouvrage aborde la question des sociétés de frontière à l'âge moderne dans la complexité des mécanismes sociaux et politiques liés à la force des connexions transfrontalières. Portant une attention particulière aux tensions qui s'exercent dans les sociétés en contact, il remet en cause l'idée selon laquelle la cohésion sociale découlerait essentiellement d'une opposition à un ennemi extérieur. Véritables fabriques de lien social, les sociétés de frontière donnent ici lieu à une réflexion sur le rapport entre conflits intérieurs, violences exogènes et dynamiques sociales, ce qui permet de mieux comprendre les formes de voisinage hostile dans les sociétés d'Ancien Régime.

Pour la distribution en France : www.sodis.fr À travers les saintes vierges et martyres, l'ouvrage analyse la permanence ou la résurgence, au XVIIe siècle, du culte rendu à des figures ancestrales. S'interrogeant sur le sens qu'avaient à l'époque les idées de martyre et de virginité, sur la promotion dont ces saintes firent alors l'objet dans toute l’Espagne, l'auteur place l'image (peinte, mise en scène, en mots) au centre de son raisonnement. Les séries de l'atelier de Francisco de Zurbarán (1598-1664) en sont le fil conducteur.

Un livre se définit d’abord comme un objet, que détermine sa matérialité et qui se trouve tributaire des conditions techniques de sa production. La diffusion des idées étant indissociable de leur support matériel, l’histoire du livre, qui engage de multiples savoirs, intègre les recherches sur l’objet manufacturé : ce domaine d’investigation suppose une méthode et des connaissances particulières. Ainsi l’étude du vêtement des textes relève-t-elle d’une véritable archéologie conçue comme une enquête méthodique requérant des instruments de travail spécifiques et visant à récolter les indices révélateurs d’une chronologie, d’un contexte, d’enjeux éditoriaux. C’est à cette archéologie du livre qu’Alain Riffaud initie ses lecteurs. Étudiant en particulier l’époque de la presse à bras, il concentre ses exemples sur le livre français moderne, déterminant un corpus cohérent qui se révèle adéquat pour éprouver la méthodologie, sans empêcher d’être étendu aux premiers siècles de l’imprimerie, du XVe au XVIIIe siècle.